El día mundial del actor es el 26 de agosto, en memoria de San Ginés ¿Quién es esta persona? Bueno es un Santo del siglo III, cuya imagen evoca una máscara que remite a la sutil diferencia entre lo que es veredero y lo que es ficción. El mismo era un actor romano, finalmente termino decapitado por Roma en el año 286, por eso en esta fecha se recuerda al mismo.

Pero desde 1992 en Argentina cada segundo lunes del mes de mayo, celebramos el Día Nacional del actor, según la ley de 24.171 sancionada por el Consejo de la Nación.

Un actor para llevar adelante su profesión se sirve de su propia persona, y solo una persona es capaz de poder pasearnos por diferentes sentimientos, épocas o situaciones.

En este día le deseamos desde NeetEscuela un muy feliz día a los actores.

Vía: Todo Jujuy

Un artista de primera

En esta oportunidad vamos a hacer un temático muy especial. Vamos a intentar contar nuestra vida con 5 canciones, una idea muy similar a la que hacen en animales sueltos con los famosos que van al programa. Así que voy a empezar con mis temas.

El oso de Fito Paez. Este tema estuvo presente en gran parte de mi infancia. Siempre que viajábamos con mis hermanos íbamos cantando y este era uno de los temas que más cantábamos.Nunca fuimos buenos para la música pero le poníamos un poco de onda al viaje.

Va a escampar de La Vela Puerca. Esta banda fue mi preferida por mucho tiempo y este uno de sus mejores temas. Fui a ver su recital en Olavarría y fue excelente. Un gran tema de una gran banda.

Dale Dale Boca de la 12. No podía dejar afuera de los temas de mi vida a uno del club de mis amores. Ir a la cancha y alentar a mi equipo es una de las cosas que más disfruto y este tema es uno de los más escuchados en la cancha así que no podía no ponerlo.

Fiesta en la Bombonera

Mariposa Tecknicolor de Fito Paez. Debe haber sido el primer tema que aprendí y lo canté mil veces. Siempre que estaba con mis papas les cantaba este tema. Es un tema con buen ritmo que me gusta mucho y seguramente a muchos de ustedes también. Y de Fito que decir, un genio total, un artista de primera que marcó la música argentina.

Como le digo de Rodrigo. Que mejor tema para sacar a bailar a una chica que un buen cuarteto. Y si hablamos de cuarteto tiene que estar presente Rodrigo. Este tema me ha acompañado en las noches y no podía no estar en mis 5 temas.

El rey del cuarteto

Ustedes que temas pondrían para caracterizar su vida. Espero sus comentarios.

La música en tu vida

Temático de domingo en NeetBlogs y vamos a hablar de temas musicales con los cuales nos identifiquemos, que sean parte de nuestra historia, de nuestra vida.

La música es una condimento muy importante en nuestras vidas. A pesar de ello, tengo momentos de mi existencia donde la música no ha tenido un gran protagonismo, serían así como momentos vacíos de música. No “suena” nada lindo ¿no? Tendrá que ver con estados de ánimos, edades, intereses, con lo que sea, pero la música no puede o no debería faltar en la vida de ninguna persona. La música renueva, cambia los ánimos, desconecta.

Tratando de seleccionar 5 canciones que relaten en cierto modo mi corta existencia (selección un tanto difícil) no pude dejar de pensar en los temas que marcaron mi infancia. Son muchos los que tuvieron lugar en esa época, pero no puedo dejar de nombrar un tema de María Helena Walsh, “El Reino del Revés”, seguramente conocido por todos ustedes, fue uno de los temas que hizo famosa a esta gran poeta argentina. Otro género musical que marcó mi infancia engloba a los villancicos, no puedo no escuchar uno y teletransportarme a los días de Navidad en familia. Y no puedo dejar de nombrar a La Sole de Arequito, es gracias a ella que conozco muchos clásicos del folclore argentino.

Ya creciendo un poco más en mi historia, los inicios de mi adolescencia me traen canciones de Los Piojos y la Bersuit Vergarabat. Un tema de esa época, mis 13 años, es sin duda “Mi Caramelo”, gran tema e increíble letra. Ya llegando al fin de la escuela secundaria, etapa donde los amigos ocupan la primera fila dentro de nuestras prioridades, (no dijo que ahora no sean importantes, ¡ojo! pero se les pasa a dar un lugar más en la vida y no el primero y más importante ¿no?), hay un tema que me identifica con mi grupo de amigas, se llama “Brindo una vez más” de Flema. Después la música fue variando mucho, desde ColdPlay, NTVG, Melendi y Bebe a Onda Vaga, Tan Biónica, Calle 13. Hoy en día la música de Jack Johnson es la que me permite relajar la mente y desconectar. Lo recomiendo.

En mi caso la música es como uno de mis cables a tierra, por eso el gusto tan variado y que muchas veces lo que escuché dependa de mi estado de ánimo.

Una canción que se remonte a mi infancia es la infaltable Ilarie de Xuxa. Quien no bailó de chico las canciones de Xuxa.

Mucho tiempo después, cuando empecé a salir, estaban muy de moda, entre otras bandas, Los Piojos y la Bersuit. Hay dos temas particularmente que me remontan a las salidas en Freak (para los que llegaron a conocer): Tan solo y Muy despacito. Dos canciones que hasta el día de hoy me dan ganas de escucharlas al palo.

Una banda que vino un poco después y que escuchábamos y cantamos con mis hermanos era: Las Pastillas del Abuelo. Me acuerdo de los viajes escuchando Las Pastillas e ir caminando y cantando los tres algún que otro tema de ellos: Resulta imposible y Lo más fino; recomendables.

Las canciones brasileras también forman parte de mi vida. Y me hacen acordar a las épocas de patín, las competencias y los viajes.

Hoy en día, la música forma una parte importantes de mis días. Si tengo que elegir algunas canciones podrían ser No necesito nada de No te va a gustar y Llegaremos a tiempo de Roxana. Les dejo esta última para que los acompañe:

Leonardo nace en 1452 en la Villa toscana Vinci, era hijo de una campesina y de un notario. Cabe destacar que su madre luego vuelve a casarse con un artesano del lugar, y su padre se casa cuatro veces teniendo once hijos.

Bocetos de un aeroplano

Ya desde chico manifestaba ser alguien curioso e imaginativo; por ejemplo, dibujaba animales mitológicos que el mismo inventaba inspirándose en el entorno natural que lo rodeaba. Su padre ya se daba cuenta del talento de su hijo, es por eso que a los 14 años lo autoriza a entrar como aprendiz en el taller de Andrea Verrocchio, donde aprendió pintura, escultura y diferentes técnicas y mecánicas de la creación artística. Pero además junto a Antonio Pollaiullo dio sus primeros pasos en los estudios de anatomía, latín y griego.

Su gran talento y creatividad lo llevaron incluso rápidamente a superar a sus maestros, utilizando nuevas técnicas como lo fue la pintura al óleo. Sus primeras obras fueron “El bautismo de Cristo”, y algunos dibujos como “La adoración de los magos” o “San Jerónimo”.

Decidido a crecer y explorar nuevos horizontes se presenta en 1482 ante Ludovico Forza, Milán; quedando por más de 17 años en su corte como pintor, escultor y realizador de trabajos hidráulicos, mecánicos y arquitectónicos. Este periodo fue el de mayor desarrollo, en el que siguiendo bases matemáticas fijadas por León Bautista Alberdi y Piero della Francesca, comenzó a realizar apuntes para lograr una ciencia de la pintura.

Leonardo no se preocupaba demasiado por formar su propia escuela, aunque fue creando de a poco un grupo de aprendices y alumnos que lo admiraban. Pero su obra seguía creciendo realizando obras como: “Virgen de las Ricas”, “el retrato de Ginevra de Benci” y su más consagrada obra “La última cena”.

Posteriormente regresaría por unos años a Florencia siendo contratado como ingeniero militar, puesto en el que inventa miles de artefactos.  Siendo conocido como uno de los mayores maestros de Italia, seguía causando admiración con su arte pintando una de sus obras ahora más reconocidas: La Gioconda.

Volvería a Milán durante 1506 a 1513, en los que aprende muchos saberes científicos, y obsesionado  con la idea de que el hombre podía volar si conocía las leyes de resistencia del aire, realizaría algunos apuntes que se ven como los propulsores de los helicópteros.

Sus últimos años los pasaría en Roma, trabajando por ejemplo en el Vaticano. Ya avejentado en 1517 su salud se deteriora,  e incluso su brazo derecho queda paralizado, no obstante con su mano izquierda sigue realizando bocetos y proyectos urbanísticos.

Finalmente el 2 de mayo de 1519 muere en Cloux; su testamento legaba a Melzi todas sus obras, el cual se encarga de que las mismas retornaran a Italia.

Vía: Biografías y Vidas

El mismo es una representación de identidades que le ofrecen a la ciudad contenidos ya sea políticos, culturales o sociales; se pintan con colores alegres, íconos, dibujos o símbolos, a través de los cuales los jóvenes tratan de expresar y demarcar un territorio o cambiar la fisonomía de algún lugar.

El graffiti ha ido cambiando hasta llegar a ser lo que hoy conocemos. En sus inicios en siglo 20 con el llamado fileteo, pasando por los 40 y las pintadas políticas que se hacían con tizones grasos de alquitrán y kerosene, llegan a la década del 70 a través de escritos clandestinos –acordes a la realidad política y social que se vivía en la época-. Ya en los 80 las tribus urbanas expresan y marcan su dominio territorial mediante diversas técnicas, mensajes o formas de expresión, hasta llegar al día de hoy donde se ponen en juego y en práctica una ritualidad y marca territorial en  donde – en su mayoría- se tratan de comunicar aspectos de la realidad social.

Pero más allá de los dibujos o improntas que quedan en las paredes, calles o edificios de la ciudad hay toda una trama más compleja de relaciones que involucran a los llamados graffiteros; ya que a medida que se inician en la práctica estos se incorporan  grupos de pertenencias a los cuales terminan considerando como “su segunda familia”.

Hay muchas técnicas y por supuesto toda una jerga que involucra a este tipo de arte callejero, pero cualquier sea la técnica que se use el graffiti  le grita a la indiferencia ciudadana.

Vía: Guillermo Tella

De los cuadros su versión más famosa está en la Galería Nacional de Noruega, completada en el año 1893, otras dos versiones están en el Museo Munch –Oslo- y la cuarta se encuentra en manos de una colección particular.

Todas las versiones que hay de este cuadro lo que muestran es una figura andrógina que simboliza a un hombre moderno en un momento de angustia. De fondo se puede ver un paisaje de Oslo visto desde la colina de Ekeberg; este cuadro es correspondiente al movimiento expresionista. Los colores que predominan son los cálidos de fondo con luz semioscura, y la figura principal se ve gritando –de allí su nombre-.

Estos cuadros, más allá de la importancia que tienen en la historia del arte, han sido objeto de reiterados robos. La versión que se encuentra en la galería nacional fue robada en el 94 y recuperada 8 semanas más tarde; pero en el 2004 también se produjo el robo de una de los obras que está en el Museo Munch, la cual fue recuperado dos años después.

Otro dato interesante es que la versión que se encontraba en manos de Petter Olsen, fue subastada en el 2012 por 119.90 millones de dólares, siendo la obra más cara vendida en una subasta.

Hay varios ejes o aspectos que comulgan en esta temática, desde la tecnología, la piratería o los nuevos modos de hacer y promocionar la música. Es complejo imaginarse cómo van a  ser los músicos no sé, de acá de 20 años; de lo que si casi estoy segura es que la tecnología jugará un rol cada vez más relevante en la producción y promoción de la música. Ya podemos observar hoy en día como muchos artistas juegan con la tecnología y los recursos que la misma brinda –desde nuevos sonidos hasta nuevas procesos de grabación-, la misma ha cambiado el modo de hacer y de escuchar música.

También otro factor que se debe tener en cuenta es la piratería que existe en este mercado, cuando nos referimos a este decimos que es la reproducción y distribución de copias de obras protegidas por el derecho de autor. Para combatirla artistas han utilizado nuevas formas de promocionar y vender sus discos, como: comprarlo por internet, bajar libremente algunos temas desde un sitio determinado o usar nuevos formatos de venta –como el virtual-.

Otro planteo que podemos hacernos es si ¿va a existir el disco o CD dentro de algunos años?, tal como pasa con los libros digitales me pregunto si en un futuro la música no será toda digitalizada. Esto me preocupa, ya que como me pasa con los libros, para mí no hay anda mejor que atesorar, mirar y cuidar nuestros discos, eso que tantos recuerdos nos traen y que volvemos a escuchar una y otra vez.

Reactable

Por último un tema interesante a tratar son los instrumentos musicales, estos se ven cada vez más apegados a lo tecnológico, como el reactable, una tabla con la que se puede componer música usando algunos artefactos físicos de la superficie. La misma esta basada en una tabla translucida que tiene una cámara por debajo y que analiza continuamente la superficie, objeto y posición de estos; a base de estos parámetros y algunos otros, el sistema va reproduciendo sonidos. Ya muchos artistas como Bjork  o David Guetta han utilizado este instrumento para crear o promocionar sus discos.

En fin, podemos analizar la música desde diversos puntos de vista y ver que la misma sin dudas va a ir mutando hacia nuevos caminos o composiciones, pero lo  bueno y que afirmo con certeza, es que la misma aun seguirá siendo tan o más importante para la humanidad como lo es ahora, y habrá música para todos los gustos. 

Claramente esta que es una pregunta bastante subjetiva, y las respuestas van a variar de acuerdo a cada lector y sus gustos, pero yo voy a contarte más sobre –los que a mi parecer- son los cinco mejores cuadros de la historia.

El primero que no podemos dejar de nombrar es la Gioconda, o Mona Lisa, el reconocido cuadro de Leonardo Da Vinci. Podría ser una de las pinturas más conocidas en  el mundo, nunca fue tasado y es la pintura más visitada en un museo con unas  6 millones de visitas anuales.

La Mona Lisa se pinto entre 1503 y 1519, es un óleo sobre tablas de 77 x 53 centímetros y es propiedad del estado Francés, por eso actualmente se exhibe en el Museo del Louvre en París.

La Mona Lisa

Los Girasoles del pintor Van Gogh sin dudas también ocupa un lugar especial en el arte. Los cuadros muestran girasoles en todas sus etapas, predominando la gama del amarillo. En realidad son una serie de cuadros al óleo, el primero que pintó en 1888, se encuentra en la National Gallery en Londres.

Los Girasoles

La creación de Adán es el fresco de Miguel Ángel que se encuentra pintado en la capilla Sixtina, es una obra de arte de las mas apreciadas y reconocidas, en la que se representa la escena del génesis en el que Dios le da vida a Adán.  Fue pintado alrededor del año 1511.

Para mí no puede faltar una de las obras emblemáticas del genio Picasso, “El Guernica”. Este es una de los cuadros más conocidos del artista, lo hizo por encargue del gobierno español en 1937 y representa el bombardeo del Guernica en la guerra civil española. Actualmente está en el Reina Sofía en Madrid y es más que interesante analizar la obra ya que cada componente tiene un significa en particular.

El Guernica

Que complicado elegir sola una obra más, me quedan muchas por agregar pero me voy a jugar por El beso de Gutav Klimt. No se si es uno de los artistas más destacados de la historia pero me encanta este cuadro que es ícono del movimiento Art Nouveau.

Es un óleo de 180 x 180 centímetros que se pinto entre 1907 y 1908, y está expuesto en la Österreichische Galerie Belvedere de Viena.

El Beso

¿y cuál es tu obra preferida?

Este día se propone ya que es la fecha de nacimiento del gran artista del Renacimiento Italiano Leonardo Da Vinci; fue una propuesta de la XVII Asamblea General de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, realizada en el 2011, y fue avalado por la UNESCO. El objetivo que se persigue con este día es promover el gusto por la pintura, escultura, dibujo y demás artes.

Además la fecha se promulga dentro de un espíritu de convivencia, tolerancia y fraternidad  entre los artistas y el arte; por tal motivo se organizan varias actividades en conmemoración a este día como muestras o demás jornadas alusivas.

Los dejo con algunas pinturas de Da Vinci, el gran artista e inventor  que supo innovar y pasar a la historia justamente con sus creaciones.

Mona Lisa, quizás una de sus obras mas reconocidas

La última cena

El Hombre de Vitruvio